对话风起时设计：不断回到现场，构建丰盈真实的未来生活图景

风起时作品 梧桐树下

　　“风”是一个美好的意象，也是「风起时设计」名字的缘起。宫崎骏的电影《起风了》有句台词：谁看见过风？我和你，都不曾看见过。但是当树叶颤动之时，就代表风正吹拂而过。”如诗般的语言里，有着一幅最动人的场景，而那个开着窗户，被风造访的美好居住空间，就是「风起时」想要打造的。

　　风起时的两位创始人郭杨宜、金园圆在私宅设计领域拥有10多年设计及落地跟踪能力，两人的配合也像是“风”一般，一张一弛，一动一静，自由洒脱。

　　从2022年开始，他们将工作室安置在上海法租界富民路，当深厚的海派文化与时尚的都市气息交融时，激发出人对于环境的丰富感知。

　　对话风起时郭杨宜、金园圆

　　与风起时两位创始人的对话，也是在重新思考空间的丰盈和真实的生活图景是什么样，当人完全沉浸在真实、平凡而又细微的幸福之中，才能实现生命丰饶而宁静地生长。

　　Q：“风起时”的名字来源于宫崎骏的电影《起风了》，那您二位对于“风”是怎么理解的呢？

　　金园圆：风是自由的，是不被定义的，是大自然的使者，穿梭于天地之间。风，不可见，但有声音、气味、形态、触感，它召唤着我们从自然中来，到自然中去。

　　郭杨宜：风是不定的。你的思绪如风一样忽上忽下，但是没有高低之分。你的思绪也可以随风而走，忽远忽近。风，看不见也摸不着，但我们却能切身感受得到它得存在。就像我们对生活的态度，空间是配角，生活是主角，是动态的情绪。像村上春树那样，「阖上双眼，闭上心灵，只想风。」风似温柔的手，会抚平生活芜杂。

风起时作品 梧桐树下

　　Q：你们希望打造的空间是什么样的呢？

　　金园圆：我们不倡导为了设计而设计，而是需要真正关心居住者的生活习惯、家庭关系和情感需求。这也是我们风起时一直关注的理念——“到生活中去”，也是我们对真实需求的关注。

　　我们在设计一个家之前，会与居住人有很深入的交流、理解与分析，因为每个人内心深处都有一些特别的点，他对于某个空间安全舒适的记忆，找到这个点，才能做成真正契合他感受的家。只有通过深入了解客户的生活方式和细节，来创造出真正符合居住人生活需求的居住空间，让设计真正服务于生活。

　　郭杨宜：我希望打造的空间是“自然而然”的内心状态的呈现，诗意而不刻意，是满足人的精神和心理需求的，随自己心意做出的反映，是见自己的，是让人回到真实状态的空间。

　　自然、本真、以人为本 、生命力，“当我们走进一个家，也就能读懂了它的主人”。比起风格，我们更喜欢充满生命力的空间，“让房子变成家”，居住回归到人的设计。

风起时工作室位于上海富民路

　　Q：为什么选择把工作室放在富民路？

　　金园圆：我们工作室在上海静安区富民路上，一条在”巨富长“核心地界上不到600米长的小马路，却藏着上海最迷上的生活方式—— 摩登小资与人间烟火并存！在「风起时」的小院里我们似乎慢慢找到了答案，在这里看到植物们的四季轮回，室外邻居们晾晒的衣服，一个生动缩影，是琐碎温情的生活，瞬间消失的班感。

　　初夏的午后，泡一盏茶，在院子里静坐，能看到很高很高的湛蓝天色，听得到枝头鸟儿飞过的声音，看得到阳光停留在树叶上，这一切都这么真实且平凡的存在着……在小院子里每日与风和自然相遇。顺着自然所给的本性生活着，像鱼虫草木一样，在自然中寻找真实，它召唤着我们从自然中来，到生活中去。

　　郭杨宜：作家帕慕克有一段话能够很好的说明，我们身处的地方对我们的影响，他说：“当你热爱一座城市并且时常漫步探索其间时，不仅你的灵魂，就连你的身体，也会对这些街道极为熟悉，以至于多年以后当飘雪引起哀愁情绪时，身体会指引你去到最喜爱的地方。居住在这里，城市就像是一个可以观看、可以阅读的书籍，丰富而有趣。”回归生活本身，做有生命力的空间设计。

　　Q：你们两个人的配合方式与其他工作室有什么不一样吗？

　　金园圆：我们之所以共同来做“风起时”，首先是我们对于设计工作的态度很相似，真实，不做作不虚伪，实事求是；我们设计的空间也比较能融合。在具体的创意阶段，我们是独立创作的，然后共同探讨，再把好的地方融合在一起。不同的思维方式可以很好地形成互补，让作品更加丰富动人。

　　郭杨宜：这种工作方式其实是更耗费时间的，因为会有大量的讨论，但是我们觉得这样其实做出来的设计是更充分的，创意阶段有时候就是头脑风暴，多一份观察的视角，事物就会呈现得更加全面。这也是我们希望能够给居住者呈现出更理想的生活状态。

　　Q：你们各自会关注设计中哪些不同的面？

　　郭杨宜：我比较喜欢遵循空间原本状态，接受事物原本的样子，也是我说到的“自然而然”。我关注空间的劣势，例如走道的尺度，管道暖通的状况。注重回到现场，去过现场量房后做出来的项目才更有情绪，人在空间中的感受是更为重要的。

　　金园圆：首先我会关注主人的生活方式、家庭状况，人是最重要的。其次房子周围环境、光线和通风，希望放大项目的优势。很多的业主看到我们设计的空间，第一感觉是通透性很强，空间大了很多，可能这就是我们在尺度把控上的考虑比较多，注重空间比例，家具和物品都是空间尺度的一部分，细节为整体服务。

风起时工地现场

　　Q：刚才郭老师提到了“回到现场”，能否详细阐述一下？

　　郭杨宜：我刚才提到的“回到现场”是在设计阶段的一个工作方法或者习惯，回到现场既是在说现场的空间感知、尺度的重要性，也是服务管理的体现，“回到现场”是项目可以良好落地的必备条件。另外，我们会要求业主跟我们一起“回到现场”，要让他在现场充分感受空间，去想象未来生活的场景是什么，去洞察内在真正的需求，才能打造出属于他的家，所以不断回到现场是我们与居住者共同的参与感。

　　Q：你们对于尺度是如何看的？

　　金园圆：我们会讲究大尺度与小尺度的主次平衡，大尺度能体现视觉的宏观感、有序，呈现人内心的开阔性。小尺度表现平和性、舒适性、适用性、安全感等，是让人身体上更愿意待着的。大框架和空间分析时需要从大尺度角度思考，为不同分区填充内容就是小尺度的思考。微观尺度和小尺度的概念不同，微观的小角落，用来凸显空间的艺术之美。大尺度、小尺度、微观尺度，有不同的适用的需求，人在空间里无论行走、生活或眼睛看过去的视觉，是不压抑的，是舒适的，是内心平和的。

风起时工地现场

　　Q：私宅设计师好像有多重身份属性，在你们看来都有哪些？

　　金园圆：在我看来，设计师除了是设计者，呈现出美好的空间以外，他还是观察者的角色、平衡的角色、促进者的角色，挖掘和平衡不同家庭成员的需求点，通过设计来塑造人与人、人与空间的关系，对于家庭来说，设计师要致力于成为大家庭的平衡者与润滑剂，综合思考所有人都能接受的设计。

　　设计阶段的美好体验与后期入住息息相关。从设计过渡到施工落地时，设计师也是现场执行人、发现问题解决问题的人，这个角色也极为重要。要有不逃避责任，为过程和结果兜底的魄力和能力。要有管理思维，节省业主时间精力，设计师既要有共情能力，又要有理性思维，才能去驾驭全场，拿到最后落地的好结果。

风起时作品 山谷里的第一居所

　　Q：自己热爱生活，才能为别人创造生活空间，二位在生活上有什么爱好吗？

　　郭杨宜：我喜欢昆汀的电影，他的电影介于娱乐性与严肃性、小众与大众之间，多线叙事的方式，让不同的美对撞融合，形成一种新的东西，他刻画的每个人物，都有自己的亮点，没有太刻意的英雄，而是随处可见的意外性的。其实生活本身就有反逻辑的一面，多元复杂的生活才是真实的生活；他的电影的节奏性、逻辑性与艺术性跟设计是有共通之处的。我也喜欢旅行，见世界找自己。

　　金园圆：我喜欢有生命力的事物，它们是我生活的一部分。几年前，开始学习古琴、书法和插花。

　　喜欢古琴的旋律，它的声音余音苍劲悠远，像来自远古的声音，一种包容万象从容的状态⋯

　　插花，让我对生命有了更多可能性的探索，走进自然，在自然之间呼吸，和大自然、自己在一起。了解并尊重自然本身的形态；保留植物最原初的姿态和生命力，真实即动人。书法养好了我的情绪，我学会了与自己对话，内心更加平和。

　　喜欢有着“时间胶囊”记忆的旧物件，这些器物里有自己的故事和温度，蕴藏着旧时的烟火气，雕刻着斑驳岁月，是“物质工具”到“精神载体”的演绎。

　　这些“无用”之事滋养了我的生活，让我找到了安顿自己的力量。

　　在郭杨宜和金园圆看来，居住应该是一件“自然而然”的事，家应该是一个“看得见自己”的地方，从自然中来到生活中去，设计师是帮助主人实现居住理想的人。

　　一个好的居住空间是生活的承载，舒适、诗意是其理想，它用美好的居住方式塑造着我们与自我和他人的关系，它是我们存在于世最柔情的叙述。

风起时作品 黄埔江畔的家